Gaming 6 min read 14.08.2026

Dieser VCT Anthem geht härter als dein Aim | BuyBoosting

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Okay, der geht wirklich ab. Riot hat gestern den VCT Champions Shanghai Anthem rausgehauen, und ausnahmsweise ist es kein glattgebügelter Konzernpop mit einem Gitarrensample als Alibi. Oli Sykes. Courtney LaPlante. Grabbitz an der Produktion. Das ist eine ernsthaft harte Besetzung für eine Esport-Hymne, und damit hat hier keiner gerechnet.

Was passiert ist

Die Fakten, ganz nüchtern. Auf dem Anthem für Champions in Shanghai singen Oli Sykes von Bring Me the Horizon und Courtney LaPlante von Spiritbox, die Produktion übernimmt Grabbitz. Das Ganze kam gestern raus, und die Timeline hat gemacht, was die Timeline eben macht. Die eine Hälfte ist ausgerastet, die andere Hälfte hat gefragt, wer diese Leute überhaupt sein sollen.

Für die zweite Hälfte kurz zum Mitschreiben. Sykes schreit seit fast zwei Jahrzehnten in ausverkaufte Hallen, und seine Band ist ziemlich unbemerkt zu einer der größten Rockacts überhaupt geworden. LaPlante ist der Grund, warum ihre Band durch die Decke gegangen ist, und sie wechselt innerhalb eines Takts von cleaner Melodie zu voller Kehle. Das sind keine Studiostimmen aus irgendeiner Bibliothek. Das sind Headliner.

Grabbitz ist der Klebstoff dazwischen. Er ist ein Elektronik-Produzent, der sich seit Jahren Richtung härter und gitarrenlastiger bewegt, und genau deshalb funktioniert so ein Crossover bei ihm, statt peinlich zu klingen. Steck die drei in einen Raum, und du bekommst keinen sicheren Track. Du bekommst einen Drop, bei dem eine Halle in Shanghai komplett durchdreht.

Und ja, Riot hat da Historie. Die Event-Hymnen der letzten Jahre reichten von richtig stark bis zu Hintergrundgedudel, das du spätestens im Viertelfinale vergessen hast. Das hier ist ein Risiko. Ein großes. Der Reveal ist gerade mal einen Tag alt, der Diskurs läuft also gerade erst an, und die Takes sind in beide Richtungen schon jetzt hässlich.

Warum ein Song plötzlich wichtig ist

Der Anthem ist keine Deko. Er ist die klangliche Identität des kompletten Events. Jedes Hype-Package, jeder Walkout, jede Highlight-Reel, jeder Clip, der aus der Halle nach draußen sickert, läuft über diesen Track. Du hörst ihn öfter als die meisten Caster, und spätestens in den Playoffs gibt er dir entweder Gänsehaut oder du suchst den Mute-Button.

Die Sache ist die: Riots Musikabteilung ist ein echter Wettbewerbsvorteil, und andere Publisher haben das bis heute nicht kapiert. Die meisten Events lizenzieren irgendwas Generisches, klatschen es über eine Montage und gut ist. Riot baut Tracks, die ihr eigenes Turnier überleben. Leute haben alte Hymnen Jahre später noch in der Gym-Playlist, und diese Art von Markenbindung kaufst du mit keiner Bannerwerbung der Welt.

Die härtere Richtung sagt außerdem ziemlich laut, wen Riot da vor dem Bildschirm vermutet. Das ist keine weiche, gemütliche Zielgruppe. Die Spielerschaft ist jung, extrem online, und Metalcore ist bei genau dieser Gruppe gerade riesig. Zwei Stimmen aus dieser Ecke zu holen ist Riot beim Lesen des Raums, nicht beim Raten.

Und es steht was auf dem Spiel, oder? Wenn der Track zündet, ist er für immer der Sound, den man mit diesem Event verbindet. Wenn er floppt, wird er in jedem VOD weggeklickt und nach einer Woche redet keiner mehr davon. Bei Hymnen gibt es kein bequemes Mittelfeld. Sie werden entweder die Sache oder gar nichts.

Klartext: was das mit deinem Ranked zu tun hat

Und hier wird es für dich interessant. Bei jedem großen Event füllen sich die Ranked-Queues mit Leuten, die gerade zwei Minuten Highlights gesehen haben und sich seitdem für Entry Fragger halten. Sie swingen jeden Winkel, verbrennen ihr komplettes Kit in den ersten fünfzehn Sekunden und stehen am Ende bei 3 zu 14 und wundern sich. Hype ist keine Strategie.

Was von Profispiel wirklich übertragbar ist, ist langweilig, und genau deshalb macht es fast keiner nach. Fadenkreuz konsequent auf Kopfhöhe, bei jedem Weg. Die zwei Winkel vorhalten, die auf dieser Site tatsächlich gehalten werden, statt breit in drei Gegner zu laufen. Ein Utility pro Runde bewusst gesetzt statt vier in Panik geworfen. Schau dir die ersten zehn Sekunden einer Proerunde an, nicht den Ace-Clip. Das Setup am Anfang ist der Teil, den du klauen kannst.

Die andere Hälfte ist Kopfsache, und daran sterben die meisten Climbs. Du verlierst kein Elo, weil dein Aim kaputt ist, sondern weil du das fünfte Spiel in Folge startest, obwohl du seit dem dritten mental am Ende bist. Musik ist ein echt brauchbarer Reset zwischen zwei Games, und ja, eine harte Hymne macht den Job. Aber Pro-Gamesense kannst du nicht kaufen, und Mitspieler, die ihre Flanke halten, erst recht nicht. Wenn dich nicht deine Mechanik killt, sondern die Solo Queue, dann kannst du dir deinen Val Rang boosten lassen, und zwar genau deswegen.

Noch eine gratis dazu. Einer callt. Nicht fünf. Der größte Unterschied zwischen einer okayen und einer guten Lobby ist, dass in der guten jemand vor der Runde laut einen Plan sagt und alle anderen kurz die Klappe halten und ihn spielen. Pack noch etwas Economy-Disziplin drauf und du steigst, ohne deine Sensitivity ein einziges Mal anzufassen.

Das Urteil

Meine Meinung, und ich verteidige sie: dieser Anthem bleibt länger hängen als die halbe Gruppenphase. Gruppenphasen bei Events dieser Größe sind regelmäßig einseitig, voller Maps, die nach der zwölften Runde entschieden sind, und Rostern, die weit geflogen sind, um zwei Serien zu verlieren.

In einem halben Jahr schaut niemand eine 13 zu 4 Map nochmal. Aber den Walkout-Track spielen die Leute dann immer noch. Das ist nicht Zynismus gegenüber dem Wettkampf, das ist einfach, wie Live-Events funktionieren. Die Atmosphäre ist genauso Produkt wie das Ergebnis, und Atmosphäre wird aus Sound gebaut.

Das Gegenargument kenne ich. Ist doch nur Marketing, ein Publisher mietet sich Glaubwürdigkeit bei Musikern, die nie eine Ranked gespielt haben. Geschenkt. Aber im Esport IST das Marketing ein großer Teil des Produkts. Du verkaufst ein Spektakel. Ein Spektakel mit schwachem Soundtrack ist eine LAN mit guter Beleuchtung.

Und ehrlich: wer heute Metalcore als Hymne cringe nennt, hat das bei den letzten beiden genauso gesagt und hat beide inzwischen irgendwo in der Playlist. Passiert jedes Jahr. Der Zyklus ist ungeschlagen.

Prognose: innerhalb von zwei Wochen ist der Track das Standard-Warmup in der Hälfte deiner Lobbys, jemand schneidet ihn unter ein Champions-Highlight-Package, bevor das Event überhaupt losgeht, und dieselben Leute, die heute draufhauen, zitieren den Refrain im Voice. Schreib es dir auf.

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